Искусство с 1989 года

Книга американского искусствоведа, критика и поэта Келли Гровье охватывает основные тенденции эволюции искусства за последние тридцать лет. Анализируя трансформацию традиционных медиумов, таких как живопись, графика и скульптура, а также жанров, сюжетов и материалов, автор демонстрирует изменения, происходящие в мире современного искусства, где мы видим сегодня конкурирующих друг с другом отдельных представителей разных стран и народов, а не национальных школ и течений.

Падение Берлинской стены в 1989 году, по мнению Гровье, поставило перед искусствоведами новые вопросы, в первую очередь вопрос об определении искусства и, следовательно, о переоценке его роли в современном обществе. Гровье прослеживает динамичное развитие современного искусства на международном уровне, уделяя особое внимание художникам, чьи передовые практики отражают политические и социальные изменения электрических десятилетий с 1989 года. Десять глав книги, среди которых «Тело», «Наука и искусство» и «Политический активизм», охватывают некоторые ключевые темы современного искусства. Среди художников, представленных в книге, Джефф Кунс, Луиза Буржуа, Дэмиен Херст, Марлен Дюма и Ай Вэйвэй. В главе «Хроника» излагается эволюция искусства в наше время через анализ того или иного произведения, выполненного в каждый из лет с 1989 по 2014 год.

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение
Глава 1
Лицом к лицу: переизобретение портрета
Глава 2
Вы здесь: восприятие пространства в современном
искусстве
Глава 3
Видимое и невидимое: смерть, Бог и религия
Глава 4
Улицы и конфликты: бунт и беспокойство
Глава 5
Во плоти: тело в современном искусстве
Глава 6
Долгое настоящее: время и история в современном
искусстве
Глава 7
Горизонт событий: наука и современное искусство
Глава 8
Цвета настоящие и придуманные: новое
абстрактное искусство
Глава 9
Языковое поколение: слова в искусстве
Глава 10
Хроника
Литература
Список иллюстраций
Указатель