Camera Lucida. Комментарий к фотографии

Ролан Барт (1915-1980) — французский философ, семиотик и критик, один из ведущих представителей структурализма. Занимался изучением различных сфер культуры как семиотических систем, исследовал проблему отношений языка и власти. К наиболее известным трудам Барта относятся «Нулевая степень письма» (1953), «Мифологии» (1957), «Система моды» (1967), «S/Z» (1970).

Camera lucida (лат. camera lucida, дословно «светлая комната») — вспомогательное оптическое устройство для рисования и копирования предметов в перспективе. Между глазами рисовальщика и листом бумаги располагается призма, установленная таким образом, что свет отражается от копируемого предмета и падает на бумагу, создавая на ней изображение.

Классическая книга о фотографии позднего Ролана Барта, в которой этот вид искусства и тип визуальности исследуется в поисках его «собственного гения».

В период структурализма Барт не раз прибегал к фотографическому материалу, анализируя рекламу и массовую культуру как способ репрезентации буржуазного мифа. Однако отдельный цикл эссе, целиком посвященный фотографии, стал его последней книгой, напечатанной при жизни. В Camera Lucida Барт существенно отходит от семиотики бинарных оппозиций и рассматривает фотографию как знак, фактически лишенный означающего: «Что бы оно ни изображало, в какой бы манере ни было выполнено, само фото никогда не видимо, точнее, смотрят не на него. <…> …Всякая фотография в каком-то смысле соприродна своему референту». Он также пишет, что эта «оголенность» референта затрудняет задачу вычленить «фундаментальное, всеобщее свойство, без которого не было бы Фотографии вообще».

Тем не менее в первой части Барт разрабатывает соответствующий язык, вводя понятия автора (Operator), созерцателя (Spectator) и предмета фотоизображения (Spectrum). Последний — собственно, референт — распадается на две части. Это studium — некое поле культурного знания созерцателя, позволяющее ему понимать общий сюжет запечатленного на фотоснимке, и «второй элемент, который расстраивает studium», обозначенный Бартом словом punctum и определенный как «рана, укол, отметина, оставляемая острым инструментом». «Помехи», «метки», «децентрированные детали» — все эти вариации punctum’а рассекают гомогенность studium’а и создают условия для «приключения» — слова, которым Барт обозначает притягательность для него отдельных фотографий: «Одно фото во мне „приключается“, другое — нет».

При этом любое намеренное действие фотографа, которое возможно считать и пересказать, убивает «приключение»: «То, что я могу назвать, не в силах по-настоящему меня уколоть». В этом смысле punctum противопоставлен «сюрпризам» — шокирующим и невероятным явлениям, зафиксированным камерой, или спецэффектам, используемым фотографом. И хотя природа punctum’а подвижна и неуловима, чаще всего это какая-то деталь, за которую цепляется взгляд: «Дуайн Мичелс (Duane Michals) сфотографировала Энди Уорхола: портрет вышел вызывающим, потому что Уорхол обеими руками закрывает лицо. У меня нет никакого желания комментировать эту интеллектуальную игру в прятки (она относится к области studium’a), ибо от меня Уорхол не скрывает ничего: я получаю возможность непосредственно „читать“ его руки, a punctum’ом является не его жест, а немного отталкивающая фактура его ногтей „лопаткой“…».

Вторая часть книги целиком лирическая. Возвращаясь к фотографии как «области чистой случайности» и «буквальной эманации референта», Барт рассказывает о том, что идея написать эти эссе возникла после смерти его матери в 1977 году. Разглядывая ее многочисленные снимки, лишь в одном из них — детском фото в Зимнем саду — он уловил то, что впоследствии и назовет punctum’ом: «В этом конкретном фото ощущалось нечто от сущности Фотографии. И тогда я решил „вывести“ всю Фотографию (вместе с ее „природой“) из единственного снимка… взяв его в некотором роде за путеводную нить моего последнего исследования».

СОДЕРЖАНИЕ:

1. Особенность Фотографии 10
2. Фото не поддается классификации 12
3. Эмоция как отправная точка 19
4. Operator, Spectrum и Spectator 21
5. Фотографируемый 24
6. Spectator: разброд во вкусах 34
7. Фотография как приключение 38
8. Непринужденная феноменология 41
9. Двойственность 44
10. Studium и Punctum 49
11. Studuim 52
12. Информировать 55
13. Живописать 58
14. Заставать врасплох 61
15. Означивать 65
16. Вызывать ностальгию 71
17. Унарная Фотография 74
18. Соприсутствие Studium’a и Punctum’a 77
19. Punctum: частичный штрих 79
20. Невольный штрих 86
21. Satori 88
22. Запаздывание и молчание 92
23. Слепое поле 98
24. Резкая смена ориентиров 105
II 106
25. «Однажды вечером...» 107
26. История как отделенность 109
27. Узнавание 112
28. Фотография в Зимнем Саду 115
29. Девочка 121
30. Ариаднина нить 124
31. Семья, Мать 126
32. «Это было» 130
33. Поза 134
34. Лучи света, цвет 139
35. Изумление 142
36. Проверка подлинности 147
37. Стазис 154
38. Плоская смерть 159
39. Время в качестве Punctum’a 164
40. Приватное/публичное 168
41. Вглядывание 172
42. Сходство 175
43. Порода 179
44. Светлая камера 183
45. «Выражение лица…» 186
46. Взгляд 192
47. Безумие, Сострадание 198
48. Одомашненная Фотография 202
Комментарии 207
Михаил Рыклин. Роман с фотографией 212
Примечания 253
Цитируемая литература 257
Фотографы, упомянутые в книге 260
Список иллюстраций 262